PROPEDEUTICO
( AVVIO ALLA DANZA ) DAI 4 AI 6 ANNI.
Si tratta di un corso in cui l’attività e il gioco sono proposti in chiave educativa, al fine di favorire lo sviluppo globale del bambino, sia nelle sue funzioni psicomotorie sia in quelle affettivo-relazionali. Mediante il gioco, infatti, essi maturano una serie di capacità che saranno loro molto utili nel momento in cui vorranno affrontare una vera e propria tecnica.
La lezione affronterà una parte di tecnica vera e propria e una parte di gioco/tecnica, che unite permettono di preparare la fisicità necessaria all’attività della danza, non togliendo il piacere del gioco del bambino.
Oltre ad una graduale conoscenza del corpo, prevede lo studio della sbarra a terra, il lavoro d’improvvisazione e l’applicazione delle metodologie rivolte allo sviluppo creativo del bambino.
PREPARATORIO
DAI 6 AGLI 8 ANNI.
Si tratta di un corso di preparazione nel quale i bambini, oltre ad approfondire ed ultimare le materie di studio dei primi due anni, iniziano ad affrontare il lavoro della sbarra e del centro con esercizi sia di tecnica classica che introduttiva alla danza moderna. Si introducono schemi motori più efficaci e complessi in modo tale da sviluppare la coordinazione.
Si prende coscienza del proprio corpo tramite esercizi di percezione corporea e di isolazione.
Si migliora la percezione del peso corporeo e dell’equilibrio prendendo coscienza dello spazio.
Si riconosce il ritmo musicale e ci si sincronizza ad esso; si sostiene il bisogno di creatività insito nel bambino.
CLASSICO E REPERTORIO
La danza classica è la forma di danza teatrale che vanta la tradizione più lunga.
Le caratteristiche principali sono la leggerezza, la bellezza delle linee, la sofisticatezza e la sua dimensione eterea che trasporta chi la guarda verso il sogno e la purezza.
È capace di donare quell’eleganza e quel portamento particolare che fa si che un ballerino sia inconfondibile nel contesto della vita quotidiana.
I corsi sono basati sul metodo Vaganova.
I nostri programmi di insegnamento si rifanno (opportunamente modulati) a quelli di prestigiose Istituzioni Accademiche Internazionali. Programmi che ci permettono di preparare i nostri allievi adeguatamente, presentarli a concorsi ed audizioni di rilievo nazionale ed internazionale.
Il corso viene assegnato ad ogni singolo allievo e a discrezione dell’insegnante, in relazione all’età, agli anni di studio e alla naturale predisposizione alla danza dell’allievo stesso.
L’obiettivo dei corsi è quello di fornire agli allievi basi classiche, tali da consentire loro di confrontarsi adeguatamente in tutti gli stili di danza.
Saltuariamente vengono organizzate lezioni di danza con pianista.
PAS DE DEUX
È il momento più importante di una composizione coreografica, normalmente corrispondente al duetto d’amore di un’opera. Gli allievi possono intraprendere un percorso formativo professionale con la prestigiosa partecipazione dei ballerini del Teatro alla Scala Milano.
Alkimia Ballet si impegna nella frequente organizzazione di workshop di formazione altamente professionalizzante, con la collaborazione di ballerini delle scuole di ballo più prestigiose.
NEOCLASSICO
Il neoclassico è una derivazione moderna della danza classica con l’utilizzo di musiche lyrical-moderne. Tecnica classica impostata su musica non classica-repertorio.
Pur richiamandosi alla tecnica accademica, la danza neoclassica si avvale di un linguaggio vicino a quello della danza moderna.
Questa forma di danza emerge nel ventesimo secolo e trova nei suoi massimi esponenti il ballerino e coreografo George Balanchine, che realizzò tra i suoi lavori anche coreografie per i grandi artisti di quell’epoca come Picasso, Matisse, Chanel, Debussy, Stravinsky e Prokofiev.
Questo tipo di danza si ritrova nel linguaggio accademico tradizionale, ma annullando la rigidità a favore di una maggiore morbidezza nei movimenti, nei passi e nelle figure.
MODERN/CONTEMPORANEO JUNIOR ED OPEN
La danza contemporanea concepisce il corpo umano come un tutto omogeneo dominato da un centro motore interno che lo spinge in qualunque direzione, lo lancia verso qualsiasi squilibrio e soprattutto si mette apertamente in primo piano. Stimola la presa di coscienza del rapporto tra respirazione e movimento costruendo sequenze coreografiche anche basate sull’improvvisazione personale e di gruppo.
È caratterizzata dalla relazione tra corpo, spazio e movimento enfatizzando l’aspetto dinamico e lo sviluppo continuo del contrapporsi di tali elementi.
Le lezioni si sviluppano con esercizi al centro, a terra e variazioni nello spazio.
TEATRO-DANZA E FLOORWORK
Teatro Danza e Floorwork, con il suo tipico percorso introspettivo riesce a sviluppare una migliore conoscenza del rapporto tra il limite corporeo ed emotivo, dando all’allievo gli strumenti per un’efficace interpretazione coreografica.
HIP HOP
L’hip hop nasce nei ghetti neri newyorkesi negli anni settanta del novecento, dando vita a un movimento culturale che si basa principalmente su cinque elementi: il rap (parlare in rima sul ritmo delle battute musicali); la danza (breaking, popping and locking, old/new school, bebop, capoeira, ecc.); il DJing (scratching, cutting, ecc.); i graffiti; l’abbigliamento (oversize). Questa cultura dal Bronx contagiò Midtown Manhattan ed emigrò a Los Angeles, dando vita ad uno stile specificamente west coast, per poi diffondersi in tutto il mondo.
BREAK DANCE – LOCKING – POPPING – B-BOYNG – HEELS – FEMALE HIP HOP
